Canto religioso sobre la muerte, fragmentaciones de voz, una puerta chirriante y otra de un cementerio, capas de voces, objetos golpeados y sus texturas, exponen los temas en «Quebranto»: lo roto, la muerte, la religión, la nostalgia. El aleteo de una mariposa, varas rotas, sonidos glitch y campanas, son un preludio al canto de aves, al agua y lo fantasmals: todo está roto entre texturas sonoras. Alabanzas cristianas que en México cantan a lxs muertxs, se mezclan con una procesión portuguesa y algunas ovejas. Luego la vendimia, el ruido, las altas frecuencias y las máquinas, se transforman en el mar con niñxs que juegan, bolsas de plástico, grillos, granito: audios seleccionados dadas sus cualidades tímbricas. En agradecimiento a dichos sonidos regalados, incluí grabaciones de mi archivo. Hacia el final un canto: «Oh Cristo, tú reinarás», y el sonido de una máquina que lo borra todo. Un espectro: cuando todo desparece y muere, sólo quedan sonidos en nuestro corazón y memoria. Esta pieza juega con el campo estéreo, al crear una secuencia de espacios que proponen diferentes experiencias de escucha; y trata cada objeto sonoro desde su materialidad y colocación en diferentes sitios de los altavoces. Los tratamientos sonoros son mínimos. «Quebranto» está inspirada en obras y reflexiones de Hildegard Westerkamp, Luc Ferrari y Francisco López, en torno al paisaje sonoro y la escucha; también, en los protocolos del colectivo Ultra-red. Agradezco a Armstrong Liberado. Colectivo de Música Libre, por prestarme sus altavoces de estudio. Premio del jurado, “Sonic Explorations of a Rural Archive”. Electroacoustic Music and Sound Art International Competition 2016, organizado por Binaural/ Nodar y Viseu 2.0, Portugal.